Hola a todos. Os sitúo: Benidorm, calor húmedo e implacable. Marabuntas de turistas abarrotando playas y chiringuitos varios. Y durante el fin de semana en que se celebró este festival – 23 y 24 de julio- además, estábamos nosotros, los LOWERCOSTERS – como escuché a alguien llamarnos el viernes ya entrada la madrugada- dispuestos a zamparnos todos los conciertos que estaban programados. Ésta, sin duda, era la intención – me atrevo a decirlo- de la gran mayoría de los asistentes pero pronto, tuvimos que quitarnos esa idea de la cabeza. Nos enfrentaríamos a duras decisiones.

Para la ocasión, coincidimos varios miembros y exmiembros de Rock Is Roll. De hecho, el apartamento que alquilamos estaba justo enfrente del Parque donde se celebraba el festival. Es más, puedo decir orgullosa – y en su momento un poco desesperada- que entre las pruebas de sonido y los conciertos en sí, estuve oyendo música a todacebolla casi las 24h del día. Es importante destacar – y no sé si es o no, una crítica- la organización y los accesos a los conciertos. Había 3 escenarios principales a los que llegar a ellos – sobre todo, al situado en la Plaza de Toros de Benidorm- suponía una tremenda caminata, subiendo tramos de escaleras imposibles, angostas y, desde luego, no pensadas para que las usasen a la vez, cientos de personas. Este hecho supuso que tuviésemos que hacer selección de conciertos y perdernos, irremediablemente, unos cuantos a los que queríamos ir y que se tuvieron que quedar relegados.

Viernes 23. Casi a la hora de la merienda – 18,15h de la tarde- y con un calor inhumano que te deja tirada, pudimos despertar con Cosmonauta- nuestros flamantes ganadores del 1º Premio de ROCK IS RECORD-. Tal vez por ser los primers y tener ganas de comerse el mundo, dieron un buenísimo concierto, cargado de emoción y buen rollo donde pusieron sobre la mesa sus temas, de los que muy pronto podremos disfrutar en su 1º disco. Por algo fueron los Ganadores del Rock Is Record, no?? Después de este buen comienzo, y mientras me disponía a tomar mi primerita copa y me dirigía al escenario Jack Daniel´s – beber + andar fue una de nuestras premisas- pude reconocer claramente una voz muy familiar. Sí, una chica muy habitual en los escenarios madrileños. Era Eva López de No Aloha, que en ese momento estaba colaborando con los chicos de Aluminium Babe. Concierto muy recomendable y según mi opinión – modesta y finita-, ideales para un poquito más tarde cuando la noche empieza a oscurecerse y ya hay ganas e bailar. Pero no, el concierto era a las 20,30h.

El siguiente paso llevó un buen rato, pues ya entrábamos en la “franja caliente” de los conciertos y el objetivo era ver a Cohete, These New Puritans y por fin, unos minutos de Los Planetas, que empezaban a las 23,20h y a Editors que comenzaban – en la puñetera Plz. De Toros, a tomar por saco- a las 23,50h. Así que todo quedó en ver un rato a Los Planetas, tirada en el césped y descansando para la que se nos avecinaba. Según los “Planetólogos” – término acuñado por una servidora. Creo- fue un buenísimo concierto presentando fundamentalmente, su nuevo disco “Una Ópera Egipcia”, que ya sabéis que fusiona el flamenco con… ópera?¿ Dicho esto, queda claro que partí rápidamente hacia el Escenario Budweiser para centrarme en Editors. Salí con tiempo- eso creía- y llegué tarde porque tuve que atravesar tododo el puñetero parque, escalar montañas y sufrir pisotones porque el acceso estaba colapsado. Una vez que llegué y pude posicionarme en un mísero lateral, de pronto, – y contando ya con varios fallos técnicos durante la prueba de sonido y el directo- todo dejó de sonar. Abucheos y desde luego, Tom Smith se levantó de su pianito con muy mala cara y se piró. A los 10 minutos volvió a la carga – con sonido y todo- y concluyó un buenísimo concierto donde pude escuchar sus hitazos, entre otros, Papillon o Smokers Outside The Hospital Doors.

Atravesé el recinto para llegar a Los Coronas. Nuestros malasañeros preferidos, impecables en todos los aspectos. Llenaron el pequeño escenario Jack Daniel´s y todos bailamos. Ya eran las 2,35h y empezaron Niños Mutantes que – por suerte para mí, porque lo controlo más- tocaron y alternaron éxitos de siempre y temas nuevos. Después de esto, sé que empezaron los Djs. Gato Dj y The Leadings. DANCE DANCE y DANCE hasta las 06,00h.

Sábado 24. Un poco decepcionada – me perdí muchos conciertos la noche anterior- y cabreada, intenté volver a planear buenos itinerarios para maximizar tiempo y directos – todo esto, en la piscina de los apartamentos, con resaca, calor y con las pruebas de sonido de fondo-. Era un hecho claro que debía centrarme únicamente en aquello que de verdad quisiera ver y escuchar y sólo en eso. Por eso, de paso para ver a Lori Meyers en el el Escenario Budweiser, hice paradita y avituallamiento en el Escenario XTi, donde estaban los Layabouts dándolo todo y ante un concentrado número de oyentes. Y por fin, en el “coso”- osea, la Plz. De Toros maldita- pude coger sitio en 1ª fila – Oh, SÍ!- y disfrutar de Lori Meyers, de Graná. Como siempre, me pareció un directo muy de subidón, donde saben meterte un clasicote de los suyos que mueve a cualquier ser con piernas/patas – por ejemplo, Alta Fidelidad- como una baladita rarita de las suyas. Además, calentaron el sarao de manera estupenda para los que venían detrás… CON USTEDES, PLACEBO. Seguía en 1ª fila – después de lidiar con todo tipo de listos- y dispuestísima para la aparición de los grandes esperados del LOW COST. A parte de ser fan, e igual que he comentado los defectos de la organización, no puedo por menos que dar la enhorabuena al… técnico de sonido de Placebo que consiguió un sonido espectacular y sobresaliente al del resto de bandas con las que habían compartido escenario estos 2 días. La plaza estaba abarrotá de fans de los que cantan y se saben todas las canciones de pé a pá, con lo cual, la entrega fue inmensa por ambas partes. Sin olvidarnos del sexy-bajista, Brian Molko estuvo simpático y muy activo durante todo el concierto en el que pudimos escuchar temas brutales – abrieron con Astray Heart : Cenicero- y de HOY, Nancy Boy, Infra red o de SIEMPRE, como Every you Every me, Meds… Estupendo!!Llegué a ver un poco de Adam Green. El final, más bien… me encontré a Adam dando tumbos por el escenario, se tiró luego al público, se volvió al escenario, daba más vueltas y… trataba de cantar. Y empezaron 1990s y más baile con olor a Glasgow. Y como la fiesta ya estaba en ON, nos marchamos a seguir la marcha con los Right Ons, que nos dieron lo que queríamos. Música de baile y guitarras estupendas. Y continuaron los desfiles ante sendos Djs que mantenían el ritmo mientras, poco a poco, los que estábamos ahí delante, caíamos en un dulce ensueño provocado, fundamentalmente, por la Música & Benidorm & Ron-Cola.

Texto: Mónica Vázquez
Fotos: http://www.flickr.com/photos/lowcostfestival

El lunafest se celebró en la plaza de la luna con motivo del dia de la música y organizado por el Distrito Centro de Madrid, ya que no todo va a ser Heineken y Radio 3 en esto de celebrar la música, que es patrimonio de todos.

En la plaza de la Luna, con menos solana de lo esperado se fue recibiendo a Elastic Band, Arizona Baby, Anni B. Sweet, LA y Vinila Bon Vismarck y los Lucky Dados.

Ya desde el principio había ganas de festival y encima gratis, con los chinos vendiendo cervezas a diestro y siniestro, la gente se fue calentando progresivamente con ayuda en especial de Arizona Baby que logró sacar los primeros coros colectivos con su single “Shiralee” a un público que soportaba como podía los 35 grados que marcaba el mercurio a media tarde. Se dejaron querer con guiños a La vida de Bryan y con mucho humor en un concierto en el que ciertamente no se estaban escuchando todo lo bien que debieran dentro del escenario.

El ambiente siguió caldeándose con una Anni B. Sweet, tierna pero que logró sorprender con su sello de calidad, su voz que dejó embelesados a los ya cientos de oyentes que se habían congregado a esas alturas en la Luna.

LA, fue una ovación, se les quiere y se nota, dieron el mejor concierto de la noche tanto en intensidad como por respuesta popular, su excelente disco Heavenly Hell (Universal, 2.009) ya ha sido memorizado por sus fans que se esforzaron cantando sus canciones y provocando que aquello fuera tomando tintes de conciertazo.

Cerrando la faena, atacó Vinila con sus dados de la suerte. Vinila es un animal de escenario, es algo fuera de lo común en nuestros escenarios puesto que no hay nadie que haga cabaret rockabilly como ella. Es cierto que ofrece mucho show y entretiene y que los Lucky Dados son una excelente banda para darle cuerpo a las canciones, pero todavía les falta un poquito de rodaje que a bien seguro tendrán este final de verano con la de festivales en los que están tocando.

Rock is roll pudo entrevistar a algunos de sus protagonistas aquella noche que iremos publicando durante la semana, para empezar hoy: Arizona Baby

Texto: Janos Miriayi
Fotos: Julia Prats

Belle & Sebastian eligieron la capital cántabra para dar su único concierto en nuestro país en el verano, veremos si hasta el año que viene. El concierto fue sencillamente magnifico, Stuart es un autentico genio. Los de Glasgow nos presentaron dos temas de su próximo disco mezclados con sus clásicos hits, ideales para bailar con tu novia en una noche de verano como aquella, quizá debíamos haber subido también a bailar con The boy with the arab strab con el resto de público, se despidieron con Sleep the clock around e hicieron el mejor bis del festival con Legal Man. Todo un lujo.

Quiero aprovechar lo mucho que me gustó el video de The Blues are still blue que abrió el concierto de la banda de Stuart. Os dejo el video para que podáis también verlo vosotros:

Delorean hizo un paréntesis en su gira americana para ofrecer algún show en la península, entre ellos en Santander, un concierto que empezó flojito pero que acabo siendo una autentica fiesta.

Con el ambiente bien caldeado aparecieron Vive la Fete, la banda belga dio un concierto frio, simplemente se limitaron a tocar rápido para irse prontito a descansar la paliza festivalera española, aun así no puedes resistirte a bailar la Verite o Assez, Els Pynoo nos dejó sin despedirse para que su banda cerrara el primer día del festival con I wanna be your dog.

La habitación roja fue todo un acierto de la organización, abrieron el festival de manera brillante, y ellos encantados de tocar para Bob en la campa de la Magdalena para Bob Esponja, nos presentaron Febrero, single del adelanto de lo que será su nuevo disco.

Dorian empezaron con problemas técnicos, paraísos artificiales no sanaba nada bien y Marc se dio cuenta en seguida, con las manos pidió perdón a la muchísima gente que había, y con este miedo siguió el concierto hasta que llegó el inevitable parón para solucionar estos problemas, y vaya que se solucionaron Te echamos de menos como como nunca. Con La tormenta de arena termino un conciertazo del que Marc se despidió bastante emocionado.

Es increíble como puede cambiar el concierto de una banda en menos de un año, es el caso de Sidonie, dieron un concierto muy eléctrico, pese a tocar El Giraluna una nana cantada por Marc entre el público, Sin duda fue lo mejor de este segunda día.

The dandy warhols nos hipnotizaron para que nos fuésemos contentos a casa, un concierto más que correcto.

Sin duda el fiasco de este festival han sido las bandas inglesas White lies y Wave pictures, los primeros aburrieron hasta decir basta en el escenario principal, avergonzado me sentiría si diese un concierto como el que dieron después de los pedazo de shows de Dorian y Sidonie, los cuales demostraron que merecen otro escenario que el secundario. Mientras, The Wave Pictures no hizo honor a ser teloneros de Belle & Sebastian. El año que viene repetimos, buena música y playa, ¡cómo no!

JPZ
fotos: http://www.santandermusic.es

Rock is Roll Magazine se infiltró en el FIB 2010, ¿o qué te pensabas? Aquí tienes una especie de anti- crónica del festival. Más bien un paseo de escenario en escenario, de fiesta en fiesta y de bajón en bajón, ya que el perfecto adjetivo para esta edición es el de irregular.

Los adjetivos que se pueden aplicar a Brendan Benson, por su parte, son: cumplidor, correcto, serio, elegante, perfecto. Quizá por eso nunca vaya a triunfar mucho más de lo que ya ha triunfado. La música del amigo de Jack White en The Racounters fue lo primero con lo que nos topamos al entrar al recinto.

Love of Lesbian fue de lo mejorcito del jueves. El público reivindicaba a los artistas españoles y, de paso, nuestra Copa del Mundo; y nuestra música popular, ya de paso. “Noches reversibles” sonó espectacular. Abrieron con una versión interminable de “Allí donde solíamos gritar”. “Los colores de una sombra” sonaba mientras algunos ya dejaban el escenario Fiberfib.com para dirigirse al Verde, donde estaba apareciendo en escena Ray Davies.

Este Caballero con mayúsculas, resulto estar más juguetón, más clásico y más kinksmaniaco que de costumbre; lo cual, en un FIB, es garantía de jolgorio general. Estaba aún todo el público haciendo los estiramientos previos cuando soltó “Til the end of the day”, “You really got me” y “Lola”. Imagínate. “20th Century man” llegó después y dio paso a una bajada de ritmo que hizo que los fans se despistaran, aunque Davies hizo todo lo posible para sostener la pasión, alentando constantemente a la chavalería que tenía delante; lo cual, a su edad, es de admirar.

Los ritmos destartalados de Dirty Projectors llamaban la atención de los asistentes en el escenario contiguo pero no convencían a casi nadie. Meritorios juegos de voces, y divertidos incluso, pero no suficientes. Fue un placer escuchar las canciones de su Bitte Orca, pero esperábamos bastante más.

The Temper Trap presentó pasajes instrumentales de alta calidad (sí, la calidad también tiene lugar en esta fiesta) y complicidad con el público (saludos en español, que se agradecen; a veces uno piensa que el FIB se celebra en Trafalgar Square).

Kasabian reunió a una cantidad asombrosa de público (cerca de 30.000 personas) en la hora punta de la primera jornada. Igual que en La Riviera, igual que en Las Ventas junto a The Killers y The Smashinbg Pumpkins, desplegaron uno tras otro sus consabidos hits sin trampa ni cartón, pero también con red. No corrieron ningún tipo de riesgo. Aunque a los ejércitos de fans británicos que les adoraban poco les importa este detalle.

Scratch Perverts son lo siguiente: dos mesas de mezclas más grandes que los escritorios más grandes del Ikea, y unas cuantas manos pinchándolo crudo, ajenos al orgasmo poppy del escenario de al lado. Allí surgieron graves tan gordos que retumbaban en las costillas y hacían sangrar los oídos vírgenes. Tiempo máximos de exposición: veinte minutos (que merecen la pena, eso sí).

Sr. Chinarro apareció el viernes con el pelo más largo y más canoso. Le sienta bien. Demostró que puede ser mucho más potente de lo que habitualmente demuestra. Tocó como con prisas; eso también le sienta bien. No sabía cuántas canciones le quedaban por tocas y, por las dudas, decidió tocar “El Rayo Verde” y dar por finiquitado el trabajo. Se divirtió y se lo contagió a sus fans, que de vez en cuando sacan la cabeza a la superficie.

No estuvo fino (por ser finos y fans) Julian Casablancas y una banda de acompañamiento, interpretando canciones de The Strokes en el escenario verde. Delante de un mogollón de gente. Una descarada y descuidada manera de poner los cuernos a Hammond Jr., Moretti, Valensi y Fraiture, sus compis de correrías (Peter Hook hizo algo parecido con Ian Curtis, pero con más estilo, joder, y con más razones). Sus minutos en directo fueron el kaos hecho espectáculo, morriña de Room on Fire y una manual perfecto de estética dantesca. Lo único que consiguió es rebajar su caché en tiempo récord de 200.000 $ a 95.000 $; es decir, de ser lo que siempre ha sido a convertirse en algo parecido a Adam Green.

Parece mentira que tengan que venir los Ilegales a poner las cosas en su sitio en el FIB en cuanto a rock se refiere. Porque esto es rock, amigos; que no os cuenten cuentos. Esto son sonidos pesados y calculados (interpretados una y mil veces). Una garganta perfectamente intacta y una profesionalidad por encima de toda duda. Todos los guiris en el escenario Verde y todos los españoles con buen gusto viendo un pedazo de show como la copa de un pino. “Me alegra que estéis aquí. No mordemos, casi nunca”, decía Jorge. Para luego comenzar a cantar “eres una puta, pero no lo bastante, tu boca huele como un escape de gas, todo ese culo lleno de peligros, etc”. Impresionante documento de neorealismo en plena isla desierta de artistas auténticos. Is there any rocker in the FIB?

Mientras nada y nadie diga lo contrario el concierto de Hot Chip ha sido el concierto del FIB 2010. Eran las 23h del viernes y luego llegarían los Vampire Weekend. Todo un reto. Unos cuantos londinenses emanando clase a raudales, llevando el tempo del partido en todo momento (Alexis Taylor, para esto, es un especialista). Aunque hicieron bailar a todo el mundo desde el primer momento, sobre todo con “Over and Over”, dejaron lo mejor (“Ready for the floor”) para el final, como lo hacían las bandas de toda la vida. Y, realmente, hacía un buen rato que todos estábamos preparados para la pista de baile. Su megahit sonó a trompicones y algo torcido (y casi sin voz) pero ya daba igual. Era el fin de fiesta perfecto para unos momentos de alto voltaje.

Viendo a Vampire Weekend uno puede llegar a pensar que lo que en la vida real sería estupendo sobre un escenario les resta puntos. Son demasiado simpáticos y demuestran demasiado buen rollo. A mí no me cuajan. Sin embargo, acaban de llegar y han conseguido distanciarse de los ritmos que repiten todos los demás. El suyo, insisto, a mi no me cuaja; pero es suyo, y eso no se lo quita nadie. Tampoco el triunfo en el FIB, que fue rotundo y merecido.

El sábado resultó estar anticuado. Bandas que ya se despedían oficialmente y artistas que se han despedido hace muchos años, aunque insistan en demostrar que no. La realidad es que sí. The Specials estuvieron entretenidos, orgullosos y entregados a la causa. Sonaron rotundos pero el que compra la entrada del FIB va buscando otra cosa. Qué decir de Ian Brown. El de Warrington tiene un enchufe asombroso con los organizadores, me juego el cuello, debe ser cuñado del primo del que pone la pasta; de otra forma no se entiende que actuara en el escenario verde rozando la hora punta del sábado. No sonaba mal, pero al bueno de Brown ya no le sigue la pista ni el más acérrimo fan de The Stone Roses.

La verdadera hora punta fue para los Prodigy. Y esa sí que fue la verdadera decepción del fin de semana. Los británicos, antiguos líderes del rave y el techno-punk, ofrecieron una pantomima artificial que no tenía ni siquiera el volumen alto. Se veía corriendo por el escenario sin ton si son a Keith Flint y a Maxim, sin transmitir absolutamente nada y sin adivinarse ni los restos de la chispa que encendió la llama hace quince años. Sus pintas, aquellas que casi daban miedo, ahora es lo más parecido a ver El Exorcista con unos colegas y unos gin-tonics.

Pero no todo fue malo el día grande; también tuvimos una buena dosis de fiebre de sábado noche. John Lyndon regresaba a nuestras vidas después de pasearse con sus Sex Pistols por el Summercase hace un par de veranos. Parece que se siente mucho mejor con los PIL. Con ellos tiene que aparentar mucho menos una actitud que le hizo inmortal pero que hace décadas que no es de su talla. La barriga ha terminado con la anarquía. En el escenario fiberfib se dedicó a empaparse de rock progresivo de su combo mientras aullaba estático frente al micrófono. La audiencia se quedaba absorta. Lyndon obtuvo buena nota en su examen. Es un alumno aplicado, aunque le joda.

Horas antes, en ese mismo escenario, se habían retirado de la circulación para siempre The Sunday Drivers. La delicadeza en inglés que se escondía en Toledo desconecta la maquinaria y visto lo visto y escuchado el panorama actual es una auténtica lástima. El concierto fue (sin menospreciarlo) normal, destacando por encima de todas las cosas “On my mind”, que sonó melancólica hasta la médula; hizo daño. Hicieron alguna referencia suelta a este delicado momento. No muchas. Se acordaron de algunas personas. Fueron justos. Y cuando el escenario se quedó pequeño convirtiéndose en un reencuentro de viejos amigos, se fueron por donde habían venido, sin exceso de oro y diamantes. Algún tímido cántico en contra de su separación y a otra cosa. Jero y compañía nunca han hecho excesivo ruido; se han dedicado a hacer pop, y su obra perdurará. Seguro.

Nos pasamos todo el domingo esperando la actuación de Gorillaz, intentando adivinar su puesta en escena. Las horas previas estuvieron inundadas por esta emoción (primera visita a España de este grupo que no existe, como Michael Knight), así que sólo nos dimos cuenta de que Parade es simplón pero efectivo (hace gracia, de vez en cuando), Lily Allen canceló (yo ya no le invitaba más veces), Ellie Goulding va a comerse el mundo (su disco Lights (Polydor Records, 2009) es atronador), Dizzee Rascal se metió a un montón de gente en el bolsillo y The Pinker Tones compensaban con un volumen brutal a todo aquel que aún tenía ganas de bailar la última noche.

A la una de la madrugada surgió por fin el proyecto megalómano de Damon Albarn. Nada de telones ni escondites a lo Pink Floyd. El juego ahora consiste básicamente en que cada noche puede acompañarle cualquier colega con el que haya hecho migas últimamente. Sobre las tablas se fueron colocando un innumerable número de artistas que quitaron de golpe la borrachera a todos los borrachos. Snoop Dogg en la pantalla gigante presentando el cotarro, y Bobby Womack y De La Soul en los micros. Albarn por todas partes y en la guitarra y bajo: Mick Jones y Paul Simonon, de The Clash. El mejor Dream Team de los últimos tiempos. El sarao incluía también dos mini orquestas (una femenina, de cuerda, y otra masculina, de viento), y un par de baterías, por si las moscas.

Las proyecciones animadas y los personajes virtuales de este invento estuvieron presentes durante todo el show y salvaron los muebles del FIB 2010, que mereció la pena sólo por esto. “Stylo” fue uno de los momentos de máxima excitación. El sampler ralentizado del “Time Warp” de Eddie Grant es estremecedor, no hay duda. La despedida, tras una hora y cuarto que se pasó volando, vino de la mano de “Feel Good Inc.” y “Clint Eastwood”.

Lo mejor para el final. Como los buenos. Como Hot Chip. Toda la vida se ha hecho así.

Víctor David López

Ni en el más extraño de mis sueños podía haberme imaginado a Adriana Calcanhotto versionando a Madonna, Manu Chao o al Dúo Dinámico. Pero sucedió. Fue la nota excéntrica de una mujer que va camino de ser una artista para recordar y que suele ser parca en palabras. Sus sentimientos sólo los expresa cuando suena la guitarra de fondo; es robótica.

La cantautora de Río Grande do Sul se presentó frente al público en un solitario formato acústico (hace unos años, en La Mar de Músicas, la acompañaban sus compatriotas Doménico, Kassin y Moreno Veloso), con un manto con los colores de Brasil, un llamativo vestido fucsia y una voz algo más débil de lo habitual.

Los ventiladores que la organización sitúa frente a los artistas, para que se refresquen u obtengan un efecto de video clip en su cabellera, esta vez permanecían desconectados. Le gustaba el clima de la Casa de Campo y rellenando los descansos entre canciones con tímidos párrafos sueltos fue manejando al público con “Inverno”, “Ela é carioca”, “Esquadros” y “Metade”, algunos de sus temas más emocionantes.

Con las cuerdas es metódica. Es mecánica con las pausas, con la forma de dejar la capa verde y amarilla sobre el asiento. Es detallista con los principios y con los finales: los principios fueron a capella, y en los finales esta vez utilizó una pequeña caja de ritmos para meter una percusión de despedida que distorsionaba mientras abandonaba el escenario, después de una hora y cuarto de actuación (corta, porque había doble sesión- luego saldría al escenario Marianne Faithfull-).

Por cierto, las versiones de “Music”, “Clandestino” y “Resistiré”, con las que Calcanhotto se saltó el guión, fueron absolutamente maravillosas. Las tres sorpresas más dulces que me ha dado un concierto en el año en curso.

Víctor David López

Lo más importante para ser una estrella del rock es creerse una estrella de rock. Eso es mucho más necesario que tener una buena guitarra, o un buen ampli, por ejemplo. Los Sidonie llevan varios años en esta lucha y creo que ya se lo creen. De aquí a que lo sean queda muy poquito

Cuentan con buenas letras, buenos ritmos y un qué se yo que aún estoy buscando (latigazos psicodélicos, sombreros bonitos, desparpajo…qué se yo). Si además van marcándose buenos directos las opciones de éxito aumentan exponencialmente.

Exactamente eso es lo que hicieron en este show: elevar su caché a la enésima potencia. Más de dos horas de espectáculo (que acabó entre llamaradas), set list incandescente (que comenzó con “Nuestro baile del viernes”, “Boheme” y “La Sombra”, y finalizó con “Costa Azul”, “El incendio” y “Moog”) y Marc Ros mezclado con la plebe mientras Áxel apretaba con bombos y cajas. También sacaron un ratito para recordar un pasado que parece absolutamente remoto: “On the sofa”.

Dicho esto, viendo el tirón que tiene estos chicos (siempre lo han tenido), y la categoría que se les supone, nadie ha dicho que sea positivo creerse una estrella de rock.

Hay que saber llevarlo. Sólo nos queda esa duda.

Texto: Víctor David López
Fotos: Mercedes Hausmann

La comunidad brasileña que acudió al concierto de Ana Carolina (la inmensa mayoría de los asistentes) sufrió la despedida de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010. Su selección eliminada en cuartos y el guateque de la nuestra entorpeciendo el sonido de una gran banda sobre el escenario de la Puerta del Ángel. Fuegos artificiales con traca final incluida. Demasiado jaleo como para mantener la concentración entre canción y canción.

Las primeras de ellas fueron “2 Bicudos”, “Tolerancia” y un homenaje a su querido Ed Motta, que sonó grabado (lo cual provocaba un efecto rancio, que repitió en algún otro momento de la noche). Dos de sus mejores interpretaciones, con dos composiciones prestadas, llegaron en el ecuador de la actuación y fueron lo más reseñable de su presencia en la Casa de Campo. “Quem de nós dois”, convincente versión de “La mia storia tra le dita” de Gianluca Grignani; y “È isso aí”, refinada adaptación de “The blower´s daughter”, de Damian Rice. Siempre con la buena respuesta de sus cuerdas vocales, incluso cuando el murmullo de la fiesta anexa se abalanzaba sobre ella.

El espectáculo, que se retrasó una hora para intentar evitar el solape de conciertos (Bisbal, Bustamante and friends andaban por el otro; impresionante), además resultó ser corto (una hora y cuarto), tal vez encajonado por la hora máxima de permiso de la ordenanza municipal. Lo último que escuchamos fue “Tá rindo è”, una samba del nuevo disco, “Garganta” (para terminar) y “Elevador” (el único bis).

A pesar de los pesares, la tremenda voz de Ana Carolina cantaba “¿de qué vale tu cabello liso si tienes las ideas enrolladas dentro de la cabeza?”, con una seguridad propia de la que sabe perfectamente que tiene mucha gente detrás, siguiéndole la pista. Andrade, Pedro Baby, Costa y Rodríguez guardaban las formas con los instrumentos, pero la atención estaba centrada (con permiso de los ecos del gol de Iniesta) en las historias y los graves y agudos de su jefa.

Se podría considerar un concierto para voz y orquesta, que no nos llegó en el mejor momento. Todos los astros se colocaron atravesados.

Víctor David López

Empiezas a pensar que la entrada es barata cuando la ves repasando con elegancia las páginas de su cuaderno, o saludar con un “ladies and gentlemen” o, simplemente, desenredar el micrófono para acercarse un poquito más a la platea.

Un placer pisar el mismo recinto que Marianne Faithfull. Una gozada escuchar las primeras notas de “Times Square”. Pilló a todos por sopresa; mientras los asistentes todavía estaban haciéndose a la idea ella seguía a su rollo homenajeando a Dolly Parton y a The Decemberists (espectacular versión de “The Crane Wifes 3”).

La voz marcada por mil y un navajazos respondió a la perfección, no hay queja. El ritmo podría ser la única objeción. El tempo de las noches interminables, el que marca en cada uno de sus temas, quizá fue demasiado pausado como para retener con ansia la atención del público. Además las piernas que volvieron loco a medio Londres ahora, alcanzada ya la edad oficial de jubilación, la mantienen rígida sobre el escenario (excepto un ligero balanceo de caderas), y eso hacía que todo se viese como a cámara lenta.

Los instantes en blanco y negro fueron el punto álgido del show: “As tears go by”, regalada por los Stones (su primera composición), y “Sing me back home”, a medias con Keith Richards, sonaron impecables entre sus manos y las de el guitarrista Doug Pettibone, espléndido con los pedales y los samplers.

Le dicen “bonita” desde las primeras filas y se pasa la mano por el cabello, como si se lo estuviera susurrando Mick Jagger y siguiera bailando en los años sesenta. Nosotros estuvimos en ellos durante un ratito en un viaje en business de ida y vuelta. Y qué dulce se veía todo.

Víctor David López

¿Qué podemos decir de Pearl Jam que no se haya dicho ya? Realmente es difícil escribir algo nuevo sobre esta banda en un directo, siguen pasando los años y cada concierto de los de Seattle seguirá llevando una burrada de gente, cada show seguirá siendo tan especial que volverás a tener los pelos de punta y la lagrimilla a punto de aflorar.

En Bilbao volvió a pasar, los treinta mil que estuvimos en el monte de Kobetamendi , vivimos la grandísima actuación maratoniana de la banda de Eddie Vender. Previamente sus vecinos de Seattle, Alice in chains, nos hicieron rejuvenecer hasta la adolescencia cuando escuchábamos esas míticas bandas de la capital del grunge, lamentablemente el concierto se me hizo en algunos momento bastante coñazo pero sin duda nos introdujeron a las perfección en ese contexto grunge que se respiraba en Bilbao en esa perfecta noche para tocar, según palabra de Vedder.

A eso de las doce y media aparecieron en el escenario Pearl Jam con Do the evolution para terminar de despertarnos, es muy difícil hacer un repertorio para una banda con tantas canciones tan buenas por eso a pesar de ofrecernos un repertorio brutal se quedaron en el tintero temazos como Animal  o State of love & trust, muy a pesar de esa chica con ese cartel que tanto salía en las pantallas gigantes. Vedder tiene tablas, muchas tablas, sabe cuando hablar y como calentar al público, por eso subió Daniel a cantar Daughter, por eso se esforzó todo lo que pudo en hablar castellano, por eso nos hizo tanto la pelota, por eso pidió fuego al público para un cigarro, por eso volvió a repetir su amistad con Bardem y por eso dijo que le encantó Paul Weller porque quiso ser uno más. A todo lo anterior añade la increíble voz que tiene a pesar del alcohol y de los cigarrillos.

Dos bises y un fin de fiesta cantando conjuntamente Alive nos dejaron a todos más que satisfechos de haber hecho 400 kilómetros para verlos y desando volver ir a verlos, seguro que volverá a merecer la pena.

Texto: JP Zafra
Foto: Bilbao BBK Live

Bebe quiere dejar a un lado muchos capítulos de su pasado. Es curioso. Al decir pasado nos referimos a un álbum publicado hace un lustro, Pafuera telarañas (EMI Music, 2004). Todo lo que vino detrás de este debut discográfico fue uno de los mayores booms que una artista nacional haya provocado. Y ella lo sufrió en sus carnes.

Después se fue, se perdió, hizo cine, respiró profundo, viajó y, lo más importante: fue madre. Por eso ahora se lo toma todo con más tranquilidad y guarda en el baúl de los recuerdos alguno de los súper hits de su primer trabajo: “Malo”, “Ella”, “Siempre me quedará”, “Razones”, etc. Canciones que hasta ella misma seguro que ha llegado a odiar por repetitivas, y por copar tantos minutos de radio y televisión en un periodo de tiempo en el que aún no tenía colocado el caparazón. Eso sí, el resto de canciones clásicas que ataca las reinterpreta formidablemente, de un modo mucho más atractivo que el que nos llegó en su momento (abrió con “Con mis manos”, por ejemplo, a ritmo cambiado).

Habla poco y cuando lo hace es para mostrar que está algo excitada por su retorno a los escenarios (está retomando la presentación de su segundo proyecto, Y Punto (EMI Music, 2009), tras su maternidad). También para recitar algunos versos rápidos que encajan bien en sus fans, que le tenían ganas. Los dos primeros singles de su actual trayectoria fueron aclamados y sonaron perfectos: “La Bicha” y “Me fui”, son una jugada maestra.

Hace más de un siglo, cuando se presentó a poco metros de este Escenario Puerta del Ángel, dentro de la programación de una añorada Fiesta del PCE, la cara era otra, el ritmo era otro, el sonido era peor, las canciones estaban pilladas por los pelos, era todo más fiestero (eso sí), era distinto. Lo mejor de esta Bebe que parece que ya no quiere ser Bebe es precisamente este deseo, y su acercamiento a los bombos y cajas más pesados, y a las letras más explícitas. Eso puede que la deje sola en un vacío legal dentro de la canción de autor nacional. Y eso es bueno.

Víctor David López