Solo un dato. Cuando el tercer disco de Arcede Fire haya caído en el olvido en…. siendo optimistas ¿un par de años? Piezas como “Little Lou, Ugly Jack, Prophet John” con Norah Jones subiéndote al cielo o “Write About Love” donde los Beach Boys siguen vivos te seguirán sirviendo de bálsamo para los nuevos tiempos. Y si piensas que Belle and Sebastian no saben ser Hippies porque no escuchas “I’m Not Living In The Real World” puro folkeo del siglo XXI. El resto del minutaje es POP CON LETRAS ASÍ DE GRANDES, tal vez muy ingles, tal vez muy triste pero las cosas están así. Tú decides si quieres llegar a viejo o vieja emocionándote con Belle and Sebastian.

Rafael Rocasolano

Lo nuevo de Micah P Hinson lleva unos meses en la calle, su título: “Micah P Hinson and The Pioneer Saboteurs”(Houston Party). Cada canción es una aventura, te quedas extraño después de escucharlas, así que aun no estoy preparado para expresar con palabras lo que siento al oír “A Call To Arms”, instrumental elegida para iniciar el viaje. Unos cortes más tarde Hinson le pondrá letra cambiándole el nombre y entonces volverás a sentirte raro, como desnudo solo con la canción.

Acojona escribir sobre este disco que esconde instantes históricos que al principio incluso dan miedo, aunque solo un poco, al rato no tienes duda; lo mejor que has hecho en todo el día es escuchar un par de veces seguidas ” Seven Horses Senn” y no te preocupe la luz fundida del pasillo porque ya te ilumina el camino ” My God, My God”. Tampoco sufras. Debes saber que la volverás a llamar, solo tienes que subir el volumen cuando llegue el turno de ” Watchers, Tell Us Of The Night”. Ya estás listo para salir a por ella, pero recuerda que aun andas en pelotas desde que sonó ” The Letter at Twin Wrecks”. Así que vístete y de paso deja que te acompañe en el proceso Micah y sus últimos temas “Suck on the Job”, ” She’s Building Up The Castle In Her Heart” y los más de once minutos de “The Returning”. Antes de marcharte alzaras una mirada a la portada del disco pensando en lo bien que queda esas cruces en los senos de las chicas.

Corses, zapatos de tacón, cruces negras por pezones… todo eso en cada portada de los LPS del tejano. Está claro que Micah P Hinson es de los tuyos pero eso ya es otro disco.

Rafael Rocasolano

Rafael Rocasolano

Por encima de todas las demás canciones destacan “Pez de plomo”, “Mensajera”, “Algo pendiente” e “Insignificante”. A las demás las falta el punch necesario que te tumbe en el ring hasta que el árbitro de la contienda cuente diez.

Quizá si nosotros contamos diez varias veces vayan apareciendo pequeños secretos en sus letras que nos hagan cambiar de opinión.

Víctor David López

Rafael Rocasolano

Está claro que hay alguna canción buena, el single con el que nos presentaron su Año Santo, “De la monarquía a la criptocracia”, es genial y pegadizo, quizá sea el mejor tema del disco e incluso el mejor cantado por Isa. La cañera “La malicia de las especias protegidas” que seguro se convertirá en un súper hit en todos sus conciertos.

No creo que con este último disco los gallegos se ganen el jubileo, aunque ni a ellos ni a nosotros nos interese lo más mínimo.

JP Zafra

De este modo, los primeros diez minutos son tremendos, pero tienen pinchazos también, todo hay que decirlo: “Mi niño no quiere dormir” y “La Costilla”, por ejemplo, se quedan muy lejos de su mejor nivel, y bajan bastante el ritmo del álbum.

Para compensar presentan dos canciones que superan a las tres primeras y rozan la perfección. Son los dos temas que están destinados a ser los que perduren con el paso del tiempo cuando recordemos este trabajo. “Errante (Canción Mutante)” y “Quién es mejor”.

La mejor paga para un artista debería ser perdurar en el tiempo.

Víctor David López

Hay que aplaudir el ritmo de trabajo de Paul Weller. Incansable proletario de canciones rabiosas que acarician la elegancia en cada segundo.

Aún con el sabor dulce de sus últimos trabajos publicados 22 dreams (Island/UMG, 2008), la recopilación de actuaciones para BBC Weller at the BBC (Island Recors, 2008) y el fantástico Lost & Found (Barely Breaking Even, 2009), compilación firmada al 50% con el dj Keb Darge, donde recogen viejas piezas soul para el sello BEE; regresa con Wake Up the Nation. 16 canciones de espíritu instantáneo con aire clásico en los ya míticos arreglos de Weller.

Un disco marcado por las colaboraciones de Kevin Shields de My Bloody Valentine y el ex The Jam Bruce Foxton, cuya huella ha dejado el aire punk de los días de la banda en las canciones “Fast car, Show Traffic” o “Up The Dosage”. El sonido de Paul Weller se ha convertido en símbolo donde gran parte del público inglés se ve identificado. Lejos de relajar su discurso con los años, el británico sigue arrañando, acentuando el poder de su gran voz, sacando partido a su imagen impoluta y dejando claro su amor por el soul y el r’n'b.

En el disco que nos ocupa hay momentos irregulares totalmente perdonables en cuanto comienzan a sonar hits firma de la casa del estilo “Wake up the Nation” o la salvavidas “Find The Torch / Burn The Plans”. El británico dejó claro hace tiempo que es algo más que una figura donde el público mod se mira para vestirse, y este disco es una buena muestra de ello. Eclíptico, rápido y obrero. Tal vez es este punto donde el espíritu mod sigue más vivo en la sangre de Weller.

Rafa Roca

Once composiciones nuevas dan vida a este disco en el que Maria sigue investigando y arrojando luz a caminos pocos explorados en el panorama nacional. Lo hace además en castellano lo que le da un valor doble a la hora de enfrentar las composiciones a artistas similares que hace tiempo que rondan la escena.

“Desorden” es el tema de abre el LP y te deja claro que no vas a tener muchas ocasiones de volver atrás si decides dar al play en tu equipo hi-fi. Las letras imaginativas de Maria se mezclan perfectamente con las mil y una voces que podemos encontrar escondidas en la misma canción.

Sin darte cuenta la tercera canción llamada como el disco, “Una forma de hablar”, te está arrollando en forma de palmadas que llevan el ritmo. Es el single del disco y desde luego ahora que lo tienes dentro sonará una y otra vez sin tu permiso.

La pregunta del millón es saber hasta donde se nota la mano de Ricky Falkner en las composiciones de Maria y una posible respuesta puede ser que Ricky estaba presente a la hora de grabar pero no a la hora de crear las melodías y darle vida a las canciones, por lo que la personalidad de la cantante ha hecho que nos llegue un producto íntegro.

Otro de los puntos fuertes de esta artista catalana es la experiencia audio-visual, mimando las presentaciones de sus canciones con imaginación y calidad. Te invito a que te pases por su Myspace ( http://www.myspace.com/mariarodes) e inviertas unos minutos, seguro que no te arrepientes.

El 16 de abril estará en la sala Apolo de Barcelona y el 30 de abril en Siroco de Madrid.

Roberto Martínez