Entrevistas
En esta nueva temporada de rockisroll nos hemos puesto el objetivo de ofreceros una nueva visión de lo que hacemos, esta vez con un nuevo formato, el video. Empezamos tal y como acabamos el curso con Marcus Doo & The Secret Family, los cuales tienen ante si un año importantísimo. ¿Preparados? Haz click en el play y sube el volumen.
Tags: Marcus Doo & The secret family
Posted in Entrevistas | No Comments »
Asaltamos a Anni B.Sweet entre bambalinas, esta malagueña sorprende en las distancias cortas por su dulzura y timidez, comprendes que su nombre artístico no es casualidad. Anni nos adelantó pequeños secretos sobre sus futuras grabaciones y proyectos..
rISr: Annie te vimos hace dos años en la Sala Heineken cuando eras una primeriza en las Fiestas demoscópicas con sólo dos guitarras en escena ¿Qué le ha pasado a Anni B. Sweet en todo este tiempo?
Anni: Yo creo que he aprendido un montón aunque sigo siendo igual de tímida en el escenario sí que es cierto que ahora lo disfruto muchísimo más porque estoy mucho más relajada por dentro.
rISr: ¿Cómo te sientes al estar tan arropada con banda ahora?
Annie: Son todos amigos tengo un montón de suerte, son gente majísima y me siento muy afortunada por tocar con ellos.
rISr: Y este verano ¿Cómo lo vas a pasar?¿ Tienes muchos conciertos?
Anni: Pues tengo varios conciertos, voy a tocar el Contempopranea, mas adelante en el FIZ ya en Octubre, y varias fiestas por España.
rISr: ¿Te gusta poder tocar en festivales, como éste, donde puedes llegar a muchísimas más gente que a lo mejor no te va a poder ver en conciertos?
Anni: Sí pero me dan un poco de miedo por el sonido de dentro, hoy no me oía por el monitor, es el problema de este tipo de conciertos que en los festivales hay mucho caos, pero me encanta poder tocar en estos eventos por lo que comentas por poder tocar para más gente.
rISr: Te hemos visto ahí arriba con la armónica, la pandereta…¿Vas a sacar mucho más instrumentos?
Anni: Pues la guitarra eléctrica y ahora estoy empezando a aprender a tocar el autoarpa y el teclado.
rISr: Y para el siguiente disco ¿Vas a tirar por otros géneros y dejar un poco el folk de guitarra acústica?
Anni: Va a ser mucho más electrónico, más rollo Portishead, Radiohead o Sigur ros .. Lo que pasa es que de aquí al próximo disco voy a sacar un Ep con canciones en castellano, a ver que tal sale, tendrá colaboraciones con grupos españoles pero de momento no te puedo adelantar mucho más.
rISr: ¡Vas a reconvertirte! ¿Tienes algo ya compuesto del siguiente disco aparte de este Ep?
Anni: Sí lo tengo casi todo compuesto, pero de aquí a grabarlo lo mismo cambian muchas cosas, veremos cómo sale.
Muchas gracias Anni y suerte para los proyectos futuros.
Tags: Anni B Sweet
Posted in Entrevistas | No Comments »
Son un secreto a voces, LA, se está confirmando este año como uno de los grupazos de indie rock nacional, su disco Heavenly hell(Universal, 2010) ha sido aclamado por crítica y público.
Después del éxito del Lunafest en Madrid, donde el público literalmente se volcó con ellos, el líder de la banda Lluis Albert nos regaló unos minutos a Rock is roll, para contarnos qué sensaciones están teniendo con la gira de este año.
rISr: Enhorabuena por la gran ovación que acabáis de tener ¿cómo te sientes ahora después de este baño de multitudes en el que prácticamente habéis tirado abajo la Plaza Luna?
Lluis Albert: Estamos muy contentos, yo siempre digo que venir a Madrid es como venir a nuestra segunda casa, aquí es donde empezó nuestra segunda vida tenemos discos anteriores y una carrera anterior pero desde que sacamos este disco ha sido en Madrid donde nos han acogido y apoyado como si fuera nuestro propio hogar.
RISr: ¿Las dos versiones que habéis tocado “Wicked game” Chris Isaak y “Girls just want to have fun “ de Cindy Lauper es por alguna razón en especial?
L.A: Tiramos hacia M-80…(risas)
rISr: ¿Pero es por qué Chris Isaak está de gira?
L.A: Sí, de hecho voy a verle el Martes, a mi él me flipa desde mucho años y siempre quise hacer esta canción y nada nos lanzamos un día en el local y nos hemos atrevido a tocarla.
rISr: Ha costado reconocer la versión la verdad…
L.A: si¿ no? … mierda lo es lo es … sí lo es
rISr: La gente agradece al final este tipo de éxitos de siempre
L.A: Sí pero hacer versiones es un arma de doble filo en realidad, porque puedes palmar en directo y que te quede fatal y encima esta canción está muy versionada y muy tocada, pero mira le hemos dado nuestro toque, y nosotros lo pasamos bien y dura dos minutos osea que si al final no gusta por lo menos se acaba pronto.
rISr: Nos han comentado que el concierto que disteis en el Sos festival fue también muy bueno, que la gente estaba entusiasmada ¿lo recuerdas así también?
L.A: Sí estuvo muy guay, siempre digo que si Madrid es nuestra segunda casa, Murcia y el Levante nuestra tercera, es muy curioso lo que pasa ahí porque la gente la verdad es que nos da muchísimo calor siempre, viene muchísima gente, se saben todos las letras … y en el concierto del Sos pues nos lo pasamos genial, era increíble la gente que había y lo disfrutamos un montón.
rISr: Los Festivales veraniegos que se os avecinan Sonorama, Ebrovisión ¿os apetecen? ¿os gusta tocar en este tipo de eventos ?
L.A: Lo malo es que las pruebas de sonido son al solazo pero la verdad es que los festivales son muy agradecidos, no es lo mismo dar un concierto en una sala que en un festival donde la gente está mucho más por la labor de tener fiesta y disfrutar con la música y pasarlo bien … te puedes hasta tirar un pedo en el escenario que a la gente le va a parecer bien …. con esto no quiero decir que nos tiremos pedos en directo…(risas) ¡¡¡corta corta !!!
(carcajadas de la redactora)
rISr: Tu voz es una de las mejores voces masculinas que existe en el panorama español actualmente, ¿Qué tiene Mallorca que nos han proporcionado tantas buenas voces, como la tuya o la de Jaime de Sexy Sadie o Adela de los Sunflowers?
L.A: Gracias por lo de la voz, pues no sé, será la brisa, esta pregunta ya me la han hecho más veces y la verdad es que nunca sé que contestar la verdad, sí que es verdad que hay grandes cantantes y que tenemos un tono particular es parecido pero tampoco es igual, tampoco sé porque por ejemplo cantamos todos en inglés, pero no sé será la brisa mediterránea o los pinos …(risas)
Fdo. Janos Miriayi.
Fotos: Julia Prats.
Tags: L.A., LA
Posted in Entrevistas | No Comments »
Entrevistamos a Javi, cantante de Arizona Baby tras su concierto en el Lunafest. Sinceramente quedan pocos artistas a los que se les pueda abordar y te sorprendan con la elocuencia y simpatía con la que lo hizo Javi, con mucho sentido del humor fue desgranando historias y declaraciones sorprendentes, desde las broncas que les echa a los técnicos cuando se escucha mal en el escenario hasta los sorprendentes vídeos que están por venir de Arizona Baby.
rISr: ¿Qué ha pasado con el sonido en el escenario que hemos visto que habéis tenido problemillas de sonido?
Javi de Arizona Baby: Fuera se estaba oyendo muy bien, pero el grupo también tiene que oírlo bien porque así se lo pasa mejor y transmite más. Nosotros éramos los que estábamos teniendo problemas hoy y aunque lo más importante es que el público lo oiga bien siempre, si lo escuchamos todos bien disfrutamos más del concierto, por eso hay técnicos para fuera del escenario y técnicos para dentro del escenario. Por otro lado el problema es que Arizona Baby vamos un poco vendidos en este sentido porque no llevamos nuestros propios amplis y vamos por línea y bueno eso hace que al final estamos acostumbrados a tocar en cualquier circunstancia, intentamos que no nos afecte el ánimo y hacer como en la cancion de Monthy Python, mirar el lado brillante de la vida.
rISr: Haces muchas referencias a “La vida de Bryan”, ha habido un momento en el directo muy divertido en el que has hecho un homenaje a esa escena de la película en la que se tiene que decidir si Herodes libera a Brian o a Roderick, liberamos a Roderick ..(risas)
Javi: Me ha hecho mucha gracia estaba ahí arriba y he pensado “¡Qué surrealista”!.
rISr: Deberías haber utilizado el frenillo .
Javi: Si … bueno afortunadamente a pesar de todos los problemas que hemos tenido con el sonido, fuera se estaba oyendo bien, la gente se lo estaba pasando bien y nosotros nos lo hemos pasado bien hemos puesto buena cara a a las adversidades y ha salido bien.
RISr: Sí, se ha notado que estabais disfrutando, y habéis logrado levantar a la gente a pesar de que eran las 6.30 de la tarde y estaba cayendo una buena calor.
Javi: Sí, yo me lo paso bien pero no me importa tener que echar la bronca a uno si se la tengo que echar. Lo que pasa que son situaciones un poco límite, estas tocando y tienes que recordar que dentro de dos vueltas tienes que volver a la guitarra a tocar , mientras sonríes al publico, y te giras para tener que gritarle al técnico:me cagú$$%&grijfzrkjzxjrgorwqk y luego girarte otra vez al público para seguir tocando como si nada. Pero también estas cosas son lo que hace emocionante los directos y la gracia de los conciertos.
rISr: ¿De quién son las dos fotos que llevas en la guitarra de Elvis?
Javi: Pues llevo a Jane Fonda de frente y de perfil.
rISr: (Incredulidad) ¿En serio? Y ¿por qué llevas a Jane Fonda?
Javi: Pues probablemente porque sea la única tía famosa que me gusta de toda la historia por algo, me gusta es un icono…
rISr: Sí, los vídeos de gimnasia ejem…
Javi: Bueno, tengo más la imagen de Barbarella, la verdad, ha hecho muy buenas pelis, incluso “Descalzos en el parque” que es un peli buenísima aunque sea muy de tías, seré un poco tía pero esa peli me flipa y además ¡Rober Redford está guapísimo! (carcajadas) Yo, que soy un chico muy de cultura popular, de leer fanzines y cultura de vídeo club, pues me gusta rendirle un pequeño homenaje. Además, en concreto, en esa foto esta guapísima porque está muy enfadada porque le habían detenido por protestar contra Vietnam y está la tía super combativa con el puño en alto.
rISr: ¿Os estáis planeando cortaros las barbas y los pelos para los festivales de verano y no pasar ese calor ?
Javi: Ya, no sé mira hoy creí que me iba a asar y al final he salido con más ropa de lo habitual y ni tan mal. Quizá algún rebajillo para el verano no nos viene mal, pero tampoco es una cuestión de estética no somos Kiss, ¿sabes? que no podamos salir a tocar sin barba,… ¡¡la Gira sin barba de Arizona Baby!! ¿a ti que te gusta más la época sin barba o con barba? Eso depende de lo frívola que quiere ser la gente y nosotros, frivolidades las justas, procuramos ser naturales, y la música y la imagen ambas nos salen naturales y tú tienes que ver la forma de que ambas sean coherentes.
Pero bueno también reconozco que nos gusta ponernos guapos para el escenario, nos gusta dar espectáculo, y somos de los que se meten con aquellos que no dan espectáculo y se limitan a tocar la lista de canciones mirándose a los pies. A nosotros nos gusta el espectáculo, nos gusta interactuar con el público porque somos fans de la música.
Por ejemplo ayer estuve viendo a Chris Isaak, estuvimos teloneándole y es un tío que da un show que se nota que se ha currado una puesta en escena y no estoy hablando de fuegos artificiales o de pasta, estoy hablando de buen gusto que en un momento dado todos los músicos se hayan currado una pequeña coreografía o que todos se pongan a hacer de coristas mientras él canta “Love me Tender” entre el público. Ese tipo de detalles me parecen muy valiosos porque hace falta imaginación, es que es eso sobran muchos complejos en el mundo de la música en general.
rISr: Es que al final lo importante en un directo es disfrutar con lo que haces y hacer disfrutar ala gente.
Javi: Claro es que al final lo importante es compartir tu musica con la gente, a mi me merece la pena venir aquí hoy y escucharme de mierda en el escenario porque al final la gente se lo pasa bien y yo me lo paso de puta madre con ellos, si lo que estás buscando es un buen sonido siempre quédate en tu casa o en el estudio de grabación. Esta claro que tú lo que tienes que tener muy claro es que quieres compartir tu música con la gente y un día te escuchas mal pues te jodes, tiras pa’lante y al final si la gente se lo ha pasado bien se queda con ganas de volver a verte, yo creo que esa es la idea si no, no tendría sentido convocar a la gente para que te vea en directo, sería una estupidez.
rISr: Toda la gira que habéis estado realizando, el hecho de haber sido teloneros de Chris Isaak o todos los festivales veraniegos donde vais a tocar ¿pensáis que es el premio al buen disco que habéis sacado?
Javi: Sí, … no sé, nos acaban de preguntar antes para otro medio que qué nos había sorprendido más y quizá haya sido eso, la buena acogida del disco, nosotros teníamos conciencia de grupo minoritario, la mayoría de nuestros grupos favoritos no son super ventas, se mueven por el circuito underground, grupos de culto que hacen muy buena música pero que no están tan expuesto al gran publico. Nosotros teníamos asumido que nuestro circuito iba a ser el independiente, y aunque nos seguimos moviendo en el circuito independiente de vez en cuando asomamos la cabeza al mainstream, lo cual nos parece de puta madre, somos de los que defendían a Nirvana cuando ficharon por Geffen Records, no éramos de los talibanes de Sub Pop o Sonic Youth también se fueron a Geffen Recordsy todo el mundo les sigue reverenciando, así que cualquiera que me diga algo le diré vete a hablar con Chris Burke y luego me lo cuentas.
Al final hay que tener en cuenta que en España hay poco rock, cualquier vestigio de Elvis, De MC5 o Iggy y los Stooges no existe. Pregúntale a Fernando Pardo de Los Coronas o Sex Museum que es uno de nuestros gurús, hace poco en una entrevista decía: “No hay rock en España”, no hay rock en el mainstream y en el underground lo hay pero está demasiado soterrado, y en el underground lo que recibe atención es lo menos rockero precisamente…
rISr: Efectivamente los grupos que reciben la atención de los medios son mucho más Pop, veáse Lori Meyers, La habitación roja, Los planetas…
Javi: Es eso, no hay un lamento, no hay una rueda de blues, ¿dónde hay un desgarro en J? Y bueno a mi me parece muy guay lo que hacen, pero no es rock, no oigo a Chuck Berry. Quizá lo que nosotros estamos haciendo es abrir un poco de brecha hacia ese tipo de música, hacia el blues, el rock o ese tipo de sonidos. Creo que hay círculos que vuelven y llevamos mucho tiempo sin rock y ahora parece que vuelve el rock, desde los White Stripes no hay rock ni siquiera fuera de España en el mainstream, podemos tener a Muse pero tienen un sonido tan particular que ya se han escapado de las etiquetas. Me parece que es lo lógico y lo que siempre ocurre y volverá el rock, porque siempre ha ocurrido así, son ciclos que se repiten.
rISr: Por último, Javi, ¿siendo como sois un grupo con esas raíces americanas tan fuertes os habéis planteado grabar algún vídeo clip en los escenarios del Spaguetthi Western de Almería?
Javi: Se habló, se habló. De hecho hay un sitio donde rodaron “Hasta que llegó su hora” y está cerca de donde vivimos nosotros, y es como una misión mejicana y ahí molaría hacer algo en un futuro. Y bueno los vídeoclips por ejemplo se lo encargamos a Javi Mendoza que es un realizador bastante bueno y vimos su trabajo con Annie B. Sweet y con Mamut y nos gustó mucho. Y al final él se adaptó mucho a nosotros porque yo tenía muy clara la idea sobre todo a nivel estético, no tanto el guión porque tampoco es que tenga mucho guion el vídeo, es sota caballo y rey y queríamos algo más visual y sencillo.
Como me impliqué mucho en ese vídeo hemos decidido internamente que los próximos vídeos los dirijiré yo que creo que nos ahorraremos tiempo.
rISr: También os ahorráis pasta…
Javi: Bueno, pasta igual no, que a mi se me pueden ir de las manos las ideas(risas) pero bueno para otros vídeos sí que seguiremos buscando escenarios chulos.
También te quería decir que tampoco nos cerramos al imaginario western hay muchas cosas que nos interesan y que nos gustan. Creo que la música western o country está presente en nuestro música pero que también tenemos otros ingredientes en nuestra música y que eso es un elemento mas y que su equivalente visual a ese ambiente country de nuestra música ha sido el vídeo de Shiralee, pero en cierto modo otros estilos de nuestra música sugieren otros escenarios que también me gustaría evocar o…… convocar ….. o invocar mejor dicho ….(risas) ….Todo lo que acabe en vocar (carcajadas).
Pero me gustaría darle más campo al imaginario del grupo, no somos sólo los tres forájidos de la meseta, para que me entiendas, y hay otras cosas, y tampoco queremos que esto se nos coma y así voy cambiando los esloganes concierto a concierto … la última que tenemos es la “Gran caravana del boogie cósmico” (descojono generalizado….) yo veo psicodelia, en nuestra música en algunas voces en algunos guitarreos y por eso no queremos tampoco cerrarnos.
rISr: Javi muchísimas gracias por tu tiempo mucha suerte con la gira del boogie cósmico de este verano.
Texto: Janos Miriayi
Fotos: Julia Prats
Tags: Arizona Baby
Posted in Entrevistas | No Comments »
Lucen la bandera del power-pop, estribillos con fuerza y coros sacados de lo mejor de los 60 enmarcados en melodías perfectas, es la fórmula mágica que lleva siendo la insignia durante casi una década, de este grupo del norte de Madrid.
Maybe Tonight nace de las cenizas de Spanky Darth Vaders, con el que alcanzaron cierto éxito mediático y con el que grabaron un LP homónimo Spanky Darth Vaders (2.005, Snap! Records) y que ha alcanzado la categoría de disco de culto entre sus seguidores.
Aunque la sombra de Spanky sea alargada los Maybe Tonight han hecho los deberes, en los cinco años que llevan como formación lograron clasificarse en el concurso International Pop Overthrow, lo que les llevó a Liverpool a tocar en el mítico The Cavern(quienes seáis fans de Los Beatles sabréis la importancia de este lugar para la historia del pop) y de gira por Los Angeles, San Francisco y San Diego.
Antes de lanzarse a grabar el largo Weird past (Sorbette Records,2.010) lograron colar el tema “Your silence” en el recopilatorio americano Series Two Records, vol.7, y una versión en el disco homenaje a la discográfica inglesa Stiff Records.
Maybe Tonight son Laura, Espe, Carlos, Felipe y Ángel, y si quieres saber cómo suena su primer LP, pásate el 2 de Julio por el Gruta 77, que lo estarán presentando.
Rock is Roll estuvo charlando con Carlos, guitarra, y Ángel, batería, sobre el disco, sus experiencias en el extranjero y sus proyectos de futuro.
rISr: Ha habido cambios de formación en Maybe Tonight desde la grabación hasta ahora, ¿Qué ha pasado con David el que era vuestro bajista?
Ángel: Pues digamos que un grupo es como un matrimonio, a veces algo no te llena y lo dejas. En este caso pues a David no le encajaba el grupo en sus gustos musicales y en su forma de vivir la música, las diferentes cosas que tienes que tener para estar en un grupo .
RISr: Y el nuevo fichaje ¿De dónde ha salido?
A: El nuevo fichaje salió del fotolog de Felipe, puso un anuncio y ella contestó al anuncio le hicimos la prueba y pa’lante
C: Se llama Espe y es una chica muy maja que toca muy bien.
rISr: Estando la industria discográfica como está, ¿cuál fue el motivo por el que os decidisteis a grabar un disco?
C: Es el objetivo que tiene todo grupo ¿no?
rISr: Lo digo porque hay muchos grupos que ya no piensan en disco y graban en su casa y lo cuelgan en internet.
A: Ya pero también hay gente que cree que el vinilo está olvidado y, al revés, cada vez se demanda más. Yo creo que es la evolución natural, si tienes un grupo te apetece sacar un disco y verlo con la portada y tus canciones. Es cierto que las puedes colgar en internet pero el disco físico gusta verlo y tenerlo, te lo pide el cuerpo.
RISr: ¿Quién os lo ha producido?
A: Nosotros mismos
rISr: ¿Dónde lo habéis grabado?
A: Está grabado en Asturias donde grabamos el de Spanky.
rISr:¿El de Jorge Explosion?
C: No, el de Fernando Marin, X-Recordings.
A: Sí, cuando grabamos el de Spanky nos lo pasamos muy bien, y además es un sitio muy bucólico en medio del monte.Es genial.
C: Está enfrente de una mina abandonada.
A: Pues eso, como nos gustaba mucho el sitio y estuvimos muy a gusto allí, decidimos volver, pero como la experiencia te hace aprender, decidimos grabar con Fernando y que nos lo mezclara y masterizara otra persona, así tenemos dos ideas y dos opiniones diferentes. El disco se queda más completo.
rIsr: ¿Y quien lo mezcló entonces?
C: Es Michael Carpenter un productor australiano
rISr: Wow, y ¿cómo decidisteis enviarlo hasta Australia?
C: Pues porque nos gustaba mucho, somos fans de siempre, es un músico australiano de power-pop, y desde siempre queríamos hacerlo con él.
risr: Y ¿Cómo conseguisteis contactar con él?
A: Pues por internet le preguntamos y le pedimos presupuesto.
C: A ver, esto antes sería imposible, pero las nuevas tecnologías han facilitado que se puedan hacer este tipo de cosas.
rISr: Ya teniendo el disco en las manos, la fecha de presentación del disco es el 2 de Julio en el Gruta 77, y ahora ¿tenéis gira de presentación ?
A: Pues como hemos sacado el disco en Julio, no vamos a poder tocar en ningún festival porque cuando los organizan es a principios de año y ahí no teníamos el disco preparado y por tanto ninguna referencia que enseñar. Si lo hubiéramos tenido en Enero sí que puedes ir a festivales y presentarles el disco y que te puedan escuchar pero claro a estas alturas de Julio poco se puede hacer.
rISr:¿Ha retardado la salida del disco el hecho de mezclarlo y masterizarlo en Australia?
C: No ha sido exactamente eso sino que cuando acabamos de grabar el disco en Asturias fue cuando el bajista decidió irse y entonces nos ha pillado con todos los cambios de la nueva bajista y hemos decidido tomárnoslo con más calma.
rISr: Y a pesar de no tener gira de presentación ¿habéis pensado en alguna estrategia para mover el disco?
A: Pues nos lo estamos currando bastante esta vez, estamos enviando el disco a los medios con hoja de presentación etc… pero ahora nuestro objetivo es poder darle todo el bombo que se pueda al concierto de presentación y luego ir viendo un poco más adelante que puede ir saliendo.
RISr: No sé si vosotros estáis pensando en lo que hacen otros grupos que es autoproducirse y luego hablar con un sello más grande para que os lo distribuyan.
C: No nosotros no, no es nuestra idea en un principio. Como mucho a lo mejor para hacerlo fuera de España
A: Realmente ahora con internet tampoco es necesario hacer eso.
rISr: Mi canción favorita del disco es “Got to be around”, si vosotros tuvierais que elegir un single ¿Cuál elegiríais?
C: Pues no sé depende, cada uno te dirá una cosa porque tenemos gustos diferentes, a mi me gusta mucho la segunda “New town”.
A: A mi todas me gustan pero hay momentos o partes en cada una de ellas que me gustan mucho.
rISr: Sé que es difícil elegir entre todos tus hijos, pero si hay que elegir una como single.
A: Pues me quedaría con “Yellow cars and stones”, tiene algo especial para mi.
rISr: Oye y los coros femeninos del disco ¿Quién los ha hecho ?
A: Pues los ha hecho Laura, porque en directo yo puedo hacer los agudos pero para grabar, era mucho mejor que los hiciera Laura que está mucho más cómoda que yo cantando tan arriba.
rISr: En tres adjetivos ¿cómo definiríais el sonido Maybe Tonight?
A: ¡Ay! es que es muy difícil decir tres palabras.
rISr: El disco está bien hecho, tiene mucha calidad pero para que la gente se pueda hacer una idea de lo que va a escuchar, yo por ejemplo lo definiría como pop brillante o luminoso.
A: Sí brillante me gusta, se puede decir que es pop positivo.
rISr: Hablemos ahora de vuestras giras por el extranjero, ¿Cómo fue aquello de tocar en el Cavern?
C: Pues fuimos al festival International Pop overthrow, que lo localizamos a través de Internet,y nada el señor que lo organiza nos ofreció ir a Liverpool, y tocamos dos conciertos uno en The Cavern y otro en The Cavern Pub que está enfrente y muy bien fue toda una experiencia,
A: Sí es más por lo mítico, que por luego el concierto en sí.
rISr: ¿Tiene buen sonido el Cavern?
A: Hay dos salas. Una que es la de toda la vida, bueno una réplica, porque que la original la cerraron. Esta es la más pequeña, la que tiene forma de caverna, ahí el sonido no es el mejor pero lo suple lo mítica que es. La otra tiene un escenario más grande y la usan para conciertos en los que necesitan más aforo. Por supuesto tiene mejor sonido.
C: Y nada tuvimos la suerte de tocar en este escenario, en el pequeñito de la gruta, porque el grande era un escenario normal.
A: Lo que sí me llamó la atención fue que el técnico de sonido era increíble, era un festival de cientos de grupos y no había prueba de sonido y lo hicieron muy bien, sonó muy bien.
RISr: ¿Y cuándo os fuisteis a EE.UU?
A: Fue por exactamente lo mismo, por el International Pop Overthrow.
RISr: ¿Dónde tocasteis?
C: El primer concierto fue en “Cinema Bar” en Los Angeles con Eugene Edwards, que fueron majísimos y tocaban de la leche.
A: Lo que pasa allí es que el grupo más normalito, toca increíblemente bien, hay muchísima calidad.
C: Luego tocamos en San Diego y en San Francisco.
rISr: ¿Y alguna anécdota del viaje?
A: Pues fuimos muy modositos y bebimos poco porque queríamos aprovechar a viajar por EE.UU ya que estábamos por allí de gira, asi que anécdotas de ese tipo pocas. Pero por ejemplo cuando íbamos a la sala de Los Angeles el GPS nos jugó una mala pasada y acabamos en lo alto de una montaña tipo Twin peaks. También lo de adaptarnos al coche automático tuvo su cosa porque el freno era muy sensible y cada vez que lo pisábamos un poquito aquello frenaba en seco íbamos un poco acojonados en el coche…
C: Es que nunca habíamos cogido un coche automático y era un todo terreno que frenaba que no veas, íbamos todos acojonados, pero al final nada, nos reímos mucho.
rISr: ¿Y que tal la experiencia de haber tocado con grupos internacionales como Nikki and the Corvettes o Los Wellingtons?
C: Pues muy bien hemos tocado con muchos grupos con Surfing Lungs, Paul Collins, y nada tocar con todos ha sido especial a su manera, los Wellingtons aunque no fueran muy conocidos a mi me gustaban mucho antes y ese día tocaron genial y además fueron muy majos
rISr: Habiendo dado todos los pasos que se supone que un grupo debe dar para triunfar, es decir os han sacado en recopilatorios como el tributo a Stiff Records, habéis estado en los conciertos de Radio 3, habéis salido fuera a tocar a lugares de la talla del Cavern, no os preguntáis ¿Por qué no llega el momento del estallido definitivo del grupo? O ¿esperáis que llegue ahora con el lanzamiento del LP?
C: Pues no sé tampoco estamos buscando nada, lo hacemos porque nos gusta porque nos lo pasamos muy bien y porque lo queremos hacer.
A: Bueno claro que tienes el sueño de que se te conozca pero tampoco es lo principal
C: Como sueño me gustaría tocar en Japón estuvimos a punto de hacerlo con el grupo anterior con Spanky pero no salió.
rISr: Hablando de Spanky ¿Qué queda de las cenizas de Spanky Darth Vaders en Maybe tonight?
A: Pues seguimos haciendo Pop
C: Pero hemos cambiado un poco desde Spanky.
rISr: ¿Y por qué se disolvió Spanky?
C: Pues fue por el cambio de componentes, que no parábamos de cambiar de formación y decidimos empezar otra cosa.
rISr: Entonces ¿quienes lleváis más tiempo?
A: Carlos, Laura y yo, y Felipe llegó curiosamente porque era muy fan del grupo
C: El tio nos seguía a todas partes, nos vino a ver Ourense… a Murcia…
A: Un día en una prueba de sonido Carlos no se oía por el monitor y quería comprobar como se oía fuera. Felipe estaba allí viendo la prueba de sonido y le dijo “si quieres paso yo a tocar la canción y tu las escuchas desde fuera” y efectivamente ¡el tío se sabía todas las canciones!.
C: Y claro, pues pensamos en él cuando necesitamos un guitarrista.
rISr: Tal y como está la industria ¿Que creéis que tiene hacer un grupo como el vuestro para acercarse al público?
A: Pues el modelo está cambiando claramente, ahora todos sabemos que el disco no sirve para ganar dinero, es un medio más, y lo haces casi como recuerdo para ti. Lo que tienes que hacer es tocar lo máximo posible y divertirte. Nadie sabe dónde está el “truco” realmente porque por ejemplo los pelotazos de los Arctic Monkeys o Vetusta Morla no te explicas porque ha ocurrido porque tampoco hacen nada tan bueno, tan nuevo o tan diferente y mira donde están. Cuestión de gustos, modas o campañas de marketing supongo. Sin embargo otros grupos que si que lo hacen no les conoce ni dios. En fin lo importante es seguir haciendo lo que te gusta.
rISr: Por último, después de tantos años en la música ¿Qué os ha aportado el grupo?
A: Pues seguir 13 años poniendo tu granito de arena en el mundo musical, es algo que creo que poca gente puede decir.
C: Tocar fuera también ha sido algo muy bonito
A: Si lo pensamos te acuerdas de la gente que pasa por tu vida, casas, trabajos… pero lo que permanece y siempre está ahí como una constante en tu vida, es el grupo.
Tags: Maybe tonight
Posted in Entrevistas | 2 Comments »
Marcus Doo vino de muy lejos con su familia secreta. Rocío León, David Sergeant, Greg Gobel y Fabrice Gamon completan el perfecto polígono musical entre Madrid, Glasgow, Ohio y París. Juntos son capaces de salir de la nada y plantarse en portadas y en el FIB antes de que cante el gallo que se despierta cuando ellos se acuestan. Y antes de que la mayoría del país se dé cuenta de que han llegado.
En el número 30 de Rock is Roll Magazine hemos apostado por la banda más importante que ha surgido de este país en mucho tiempo. La apuesta está sobre la mesa. Este es el combo a seguir en los próximos años.
ROCK IS ROLL: ¿Cuál es el secreto de esta familia?
MARCUS Y ROCÍO: El amor. Y la muerte.
Texto: Víctor David López
Fotos: Mercedes Hausmann
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #30
Tags: Marcus Doo & The secret family, rockisroll30
Posted in Entrevistas | No Comments »
Una tarde de verano serena es Emite Poqito, excelentes melodías desgranadas bajo el sol por la delicada voz de Julia que como su propio nombre indica canta bajito y por eso “emite poquito”.
El universo musical de las chicas que cantan en España cada día era más aburrido, todas cantando en inglés con guitarra acústica al hombro y vino Julia, como un soplo de aire fresco, a demostrarnos como se puede componer en mayúsculas en castellano. Con claridad, con precisión, letras milimetradas en un Ep que sorprende por la profesionalidad de su producción no en vano Pancho Varona, José Romero y Antonio García de Diego estuvieron a los mandos en la grabación y el resultado no defrauda.
Terciopelo sonoro para degustar despacito, apurando letras con arreglos perfectamente encajados en historias de desengaño. Si quieres descubrir el significado de Permanentado pásate el 14 de Junio por la Sala Galileo Galilei que Julia te lo cuenta.
rISr: ¿Ha sido muy duro intentar sacar tu proyecto personal teniendo otras bandas en las que eras solista y sin tener grupo propio? ¿Cuál ha sido el motivo por el que has continuado durante todos estos años con tu proyecto personal, cuestión de obstinación quizás?
Julia: (risas) Yo creo que el cansancio de estar en otras bandas, te hace empezar tu proyecto personal, es como el compartir piso que acabas prefiriendo ir a vivir solo, porque en los grupos acabas cansado de perseguir a la gente para pagar el local y peleandote por diferentes motivos, y al final acabas diciendo mira voy a hacer lo que me apetece. Aunque al final te tienes que acabar peleando igual pero ya por lo menos hay aspectos sobre los que no se discute, en plan mira esto lo quiero tocar así y se va a tocar así.
rISr A lo largo de la historia de Emite Poqito ha habido muchas incorporaciones y salidas, se puede decir ahora que ya existe una banda definitiva de Emite Poqito o por el contrario la formación actual es coyuntural?
Julia: Depende de ellos realmente, yo estoy muy a gusto con la gente que estoy tocando ahora, aunque yo diga que Emite poqito soy yo, eso lo digo porque soy yo la que se ha mantenido a lo largo del tiempo. Ahora estoy tocando con Jose Antonio Romero que lleva muchos años en la música, y es cierto que a José le pueden llamar en cualquier momento para tocar en proyectos con presupuesto y es posible que privilegie eso frente a Emite poqito. He de decir que me siento super afortunada de tener a José por toda la experiencia que tiene y es una suerte que se esté volcando tanto en este proyecto conmigo, actualmente somos el núcleo principal de Emite Poqito, los que grabamos y producimos. Cuando tocamos con banda se unen ahora Paco Bastante,al bajo, que ha tocado mucho con José y se entienden a la perfección y Sergio Castillo como batería que es también un músico profesional de confianza de José.
rISr: ¿Cuál fue la influencia que tuvo Guille guitarrista de Vetusta Morla en tu carrera?
Julia: Guille me echó una mano al principio…
rISr: ¿A componer o a tocar?
Julia: A tocar, bueno y a componer también, a ver es que Guille estaba ahí cuando yo empecé en esto. Cuando arranqué fue porque me salió un bolo de tres canciones y Guille en aquel momento era mi compi de piso y le pedí ayuda para el bolo y cerramos tres canciones. Luego estuve con otro guitarrista pero que por cosas de la vida se tuvo que ir a vivir a otra ciudad y entonces volvió Guille a ayudarme porque como quien dice ensayábamos en el mismo salón de casa. Al final tuve que buscar a otra persona porque Guille, aunque todavía no había estallado la bomba Vetusta estaba ahí a punto de estallar y no tenía el tiempo suficiente.
rISr: Que bonito haber estado ahí cuando Vetusta estaban a punto de hacerse famosos…
Julia: Si, la verdad que venían mucho por el piso que era muy grande y les veíamos bastante.
Por: Miriam Losa
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #30
Tags: EMITE POQITO, rockisroll30
Posted in Entrevistas | No Comments »
Antes de nada me gustaría felicitaros por vuestro último disco, aunque seguro que ya lo han hecho un millón de veces, más cerca de Morricone, Calexico o Giant Sand que de un disco de surf al uso.
-Poco después de grabar el disco Pardo ironizaba con la idea de que sonaba tan bien que temía que alguna banda ‘mainstream’ de nuevo se interesase en fichar a algún joven valor de la cantera. ¿Se cumplieron esos miedos?
No, esta vez decidimos subir el sueldo para “fidelizar” porque cada vez viene mas gente a los conciertos y nos lo hemos podido permitir. Los grupos como nosotros somos una buena escuela para la fase de “pequeño monje shaolin” de cualquier músico, después cuando quieren crecer mas, de forma individual, cada uno tira por su lado. El r’n'r es una buena manera para aprender y el pop/mainstream para ganar dinero. Nada criticable, ley de vida.
-Las versiones en vuestro último trabajo dejan de ser homenajes al género para convertirse en homenajes a la historia de la música. Lo de ‘jinetes radioactivos’ me parece estratosférico! ¿Seguís algún criterio para elegir los temas que versionáis o sencillamente hacéis lo que os apetece?
Las versiones las suele elegir Fernando buscando algo diferente a lo convencional en una banda de surf. Tenemos una visión muy abierta del grupo, tratando siempre de mantener el sonido y la esencia de una banda de surf instrumental un 100% y a la vez abriendo un camino hacia algún lugar que nos parezca exotico, o curioso, o interesante o simplemente un reto. Nos tomamos la música como una mezcla de diversión y de desarrollo personal.
-¿Contempla Los coronas introducir algún elemento más (bien de tradición latina-hispana: castañuelas, cajón…; bien cinematográfica: marimbas, vibráfono, Hammond…) en la formación?
Todo lo que has dicho podría entrar, mientras sirva para la canción y funcione. Al final casi todo se resume en eso, cualquier cosa que funciona con la canción y tiene el ritmo correcto, nos vale.
Texto: Diego González Barril
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #30
Tags: Los Coronas, rockisroll30
Posted in Entrevistas | No Comments »
“Jesús, hemos convertido ese tema en una balada”, ríe Aitor cuando su compañero entra en la sala de ensayo. Jesús mira perplejo y por un instantes cree que es verdad lo que le están diciendo. En ese momento, los demás componentes de Soothe -Pilar, Miguel y Fernando- estallan en una carcajada.
Hay muchas maneras de explicar qué es Soothe y en qué consiste su nuevo trabajo (Suz), que les ha llevado a grabar temas en castellano, pero ninguna mejor que esa estampa que protagonizan. Soothe es frescura, diversión y una constante búsqueda por encontrar nuevos sonidos. Soothe, en definitiva, son unas risas en una sala de ensayo.
¿Por qué el salto al castellano?
Aitor: Llevábamos mucho tiempo con el inglés y buscábamos darle una nueva lectura a las canciones. Ha sido muy complicado porque nos exponemos a una respuesta por parte del público que antes no teníamos. Me sorprende ver que ahora hay gente que se sabe las letras.
Jesús: Lo pensamos mucho. Es cierto que te expones más, pero nos hemos sentido más cómodos de lo que pensábamos. Además, nos ha servido para evolucionar y encontrar un nuevo concepto de banda.
¿Cuáles han sido vuestros referentes en este cambio?
Jesús: La verdad es que lo que más nos ha ayudado ha sido ver que había gente que tocaba en castellano y lo hacía sin complejos.
Aitor: Básicamente los referentes son los mismos que eran al tocar en inglés. Las letras las trabajo de igual manera, aunque estén en otro idioma… hacemos las cosas al estilo del rock independiente americano y cantamos según nos salen, pero no sé… ¿algún grupo español que nos haya gustado en ese sentido?
Miguel: Los Piratas ¿no?. Ellos siempre nunca han tenido complejos para poner un “te quiero” en las letras…
Aitor: Es verdad, eso es siempre un reto. No sé si sería capaz en castellano.
Habéis cambiado mucho desde que empezó Soothe y ahora, viendo el cambio de idioma, ¿Cuál es el próximo paso?
Aitor: Como no sea hacer nosotros los instrumentos… (ríen todos)
Fernando: No somos un grupo que planee los cambios. Los pasos los hemos ido dando según los necesitábamos y sin tener estrategias de lo que podía gustar o no.
Aitor: Hemos ido haciendo las canciones y muchas se han quedado por el camino. Somos muy críticos y estamos siempre cambiándolo todo. Constantemente nos pasa que una canción empieza siendo una cosa y luego se transforma en otra. (Todas las miradas se fijan en Jesús, recordando la broma que acaban de gastarle)
Por Ángel Agudo
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #30
Tags: rockisroll30, Soothe
Posted in Entrevistas | No Comments »
Es una tarde de abril que podría pasar, perfectamente, por una de agosto en Madrid. Cuatro de los cinco Hola a todo el mundo (Ari, guitarra y voz; Ana, acordeón y teclados; Josh, batería; y, por último, Álvaro, bajo y banjo) preparan el ensayo que comenzará en cuanto termine esta entrevista. Hoy faltará Loreto, la violinista, pero es que es «muy difícil cuadrar los horarios de los cinco, que encima trabajamos. Por eso procuramos coincidir; sin embargo, ensayamos tres veces por semana aunque falte alguien.»
Texto: Alejandro Carantoña
Foto: Mercedes Hausmann
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #29
Tags: hatem, Hola a todo el mundo, rockisroll29
Posted in Entrevistas | No Comments »
