Federico Aubele llegó a Madrid con la incógnita de cómo sería recibido. En Barcelona, ya le sorprendió encontrar autóctonos, y no sólo turistas. Desde fuera, puede parecer curioso que este argentino de 35 años haya publicado ya tres discos en español y goce de gran fama en Estados Unidos y Europa, pero aún no en España. Presentó Amatoria (ESL Music, 2009) en la sala Moby Dick, su nuevo álbum, un tratado acerca del amor.
ROCK IS ROLL: Empecemos por el principio: ¿Qué es Amatoria, Federico?
AUBELE: Yo tengo una tendencia natural a escribir canciones sobre el amor. Visto eso, esta vez he decidido hacerlo a propósito. Existen diversas perspectivas para acercarse al amor: el amor pasional, el amor erótico, la ausencia de amor…que es devastadora. Es un tema tan gigante el amor y tan importante para el ser humano que en un disco de 12 canciones seguramente no llegas a abarcarlo entero. ¡Si no, un día se acabarían las canciones de amor! El ser humano desde que nace sabe que eventualmente se va a morir y yo creo que todo el mundo, sea en el modo que sea, se enamora por lo menos una vez.
rISr: ¿En serio lo crees?
A: Yo estoy convencido de que sí. A ver, la gente común sí, sin duda. Para la gente que ha tenido situaciones difíciles ligadas al amor (tal vez vinculadas a un padre o una madre) posiblemente les será más dificultoso amar. Y luego hay gente para la que el hecho de enamorarse les supera, y terminan matando a su esposa. Yo creo que todo el mundo se ha enamorado una vez en la vida, aunque sea del modo más pobre o más trastornado (…). Es un tema muy complejo y no se trata de 1+1 igual a 2.
rISr: Para que nos entendamos, tu mujer empezó a trabajar contigo ¿antes o después de que fuera tu mujer?
A: (risas) Antes, antes… Nos conocimos en Barcelona, pero curiosamente somos ambos del mismo barrio de Buenos Aires, en Belgrano. Verás, yo pinchaba en un lugar llamado La Cigale y una noche durante un desfile de moda y artistas plásticas, Natalia era una de las modelos. Hay una foto en la que yo estoy pinchando y Natalia sobre la pasarela y nos miramos. Pero ni nos saludamos, ahí quedó la cosa. Años más tarde, en Barcelona, yo andaba buscando una cantante y un íntimo amigo mío me dijo que conocía a una cantante magnífica de Buenos Aires… Nos conocimos, nos hicimos muy amigos, trabajamos muy bien y bueno… (risas) esa era Natalia.
rISr: Dices que Amatoria habla de amor. ¿Es que los otros discos no?
A: Si, pero no son discos concentrados específicamente en eso. Gran Hotel Buenos Aires es muy nostálgico. Algunas de las canciones las compuse cuando me estaba por ir de Buenos Aires y otras cuando estaba viviendo en Berlín, y hay canciones de amor a viejos amores. Me sentía bastante extraviado en Berlín, la verdad, y hay mucha nostalgia.
rISr: Muchas raíces y mucha nostalgia.
A: Sí… Raíces y nostalgia. Hay lugares –pongamos, en mi caso, Buenos Aires- con los que uno se relaciona a través de sus recuerdos. En la medida que uno logra superar todo eso y volver a vivir en el presente y no en el recuerdo, adaptándose a la ciudad donde vive, o a su nueva vida (…), esos recuerdos pasan a ser recuerdos que no te sacuden emocionalmente tanto cada vez que lo tocas. Y entonces esa ciudad pasa a tener un significado completamente diferente, te empieces a liberar de esa añoranza y esa ciudad pasa a ser una ciudad, que conoces muy bien y que le tienes cariño, pero ya no estás tan aferrado a ella, sin tener que ser la representación de un cúmulo de emociones.
rISr: ¿Pero tú, aunque hayan pasado 8 años, sigues siendo de Buenos Aires, no?
A: Yo sigo siendo de Buenos Aires y en algunas cosas me reconozco argentino y en otras, no. La Argentina que me gustaría pensar a mí no es la que existe, desgraciadamente. Yo salí en mitad del incendio. Mirá, a mí me gusta la Argentina de Borges, de Piazzola, de Mercedes Sosa…
rISr: ¿Y de Eva Perón?
A: Mmm… Yo nunca entendí mucho de…
rISr: (risas) Me refiero al tema “El amor de este pueblo” del disco Gran Hotel Buenos Aires (ESL Music, 2003), donde aparece un corte con su voz. Cuidado que te pillo.
A: (risas) Es el tema más político que he hecho en mi vida. La política me interesa pero no se ve reflejada en mi música, no me inspira para crear, pero ese tema lo compuse antes de irme de Buenos Aires, cuando la ciudad era un caos total con manifestaciones todos los días. Incluso apocalíptica. Y con ese discurso de Eva Perón quería captar ese modo tan argentino de vivir y hacer política: populista, a todo o nada, ellos contra nosotros…y que lleva siempre a unos callejones sin salida que son la historia eterna de la Argentina.
rISr: Mucho que ver con América Latina, ¿no? De hecho, se ha dicho que en Panamericana (ESL Music, 2007) fundes ritmos de los lugares por donde pasa la famosa carretera.
A: Si, la Panamericana va desde Alaska hasta la Patagonia. Bueno, de hecho el título surgió a raíz de la pregunta de un periodista preguntándome por mis influencias (tango, bolero mejicano, folclore argentino, reggae). Me dijo “es un estilo panamericano, ¿no?”. Me gustó y lo utilicé como título para el segundo disco. Además, es cierto que también en la política, definitivamente hay algo común a toda la política latinoamericana: es muy caótica y extrema, muy propio de la región.
rISr: Viendo que viviste en Buenos Aires, Berlín, Washington, Barcelona y ahora Nueva York, surge rápidamente la idea del viaje. ¿Vinculas ese viaje al amor como proceso? y, por supuesto, ¿en el viaje surge la nostalgia?
A: Totalmente, esa es una unión que veo clarísima. La nostalgia que sentí de Buenos Aires y que luego cambia. Una vez que la superas, la ciudad significa otra cosa. Nueva York, en cambio, surgió un poco de casualidad. Es una ciudad muy viva musicalmente, donde hay trabajo, y es mi mejor mercado, mucho más que Europa.
rISr: ¿Cuándo uno está de viaje ama más? ¿O se trata sólo de saltar más o menos?
A: Mmm… El viaje te obliga a la reflexión, eso es inevitable. Y a reflexionar sobre muchas cosas. Me encanta viajar mucho porque me doy cuenta de que es muy bueno para el enriquecimiento personal. No sólo a la hora de conocer otras culturas, sino el viajar en sí es algo que te descoloca de tu vida cotidiana y rutinaria y te hace mirar las cosas desde otro punto de vista. Puede ser que viajes a Dubai y allí te replantees la relación con tu padre. No tiene nada que ver con Dubai, pero es el hecho de viajar ha ayudado a que estés en el estado mental que te ayuda para reflexionar en eso (…). En Berlín llegó un momento en que estaba harto de ser extranjero, quería volver a ser local, conocer bien la ciudad, ir donde quería… Fue un proceso que me llevó años y cuando lo logré superar, ser local dejó de importarme. Por suerte, en ese momento ya estaba por irme a Nueva York, ciudad donde casi nadie es local y está formada por inmigración temporal o a largo plazo, pero de todo el mundo. Y ahí parece que siempre hay algo para todos.
rISr: ¿Qué es lo peor de ser y sentirse extranjero?
A: Creo que es la ausencia de sensación de hogar, por lo menos es lo que a mí más me afectaba. Hay ventajas obviamente, mirá que tipo exótico, dicen. Y luego depende dónde estés y de cómo estés tú. Yo nunca tuve problemas de discriminación al respecto, pero el lugar donde me sentí más raro fue Barcelona. Fueron casos contados, pero sí me encontré con gente con la que el hecho de ser argentino era un tema. Para otros catalanes, entre los que tengo muchos amigos, obviamente no contaba para nada.
rISr: ¿En Barcelona tuviste contacto con gente que fusiona músicas como tú?
A: Sí, con Macaco, con Amparo Sánchez,… En Barcelona hay una comunidad de músicos que ha creado un sonido propio e interesante. Una mezcla con música del sur de España, con elementos latinos, africanos y con música electrónica. Es un puerto y ese espíritu portuario se ve en su música. Fue una pena que me dio poco tiempo a involucrarme.
rISr: ¿Qué raro eso, no? Llegas a un lugar donde hablan tu lengua y, de repente, tu éxito está en otro sitio donde no tienes esos vínculos.
A: Se volvió tal vez una sensación bastante extraña y me dificultó en determinado momento relacionarme más profundamente con Barcelona. Mi trabajo y mi carrera estaba en otro lado y Barcelona era como el barrio donde yo vivía. Era como vivir un poco aislado y, entonces me fui. E hice bien porque ahora cuando voy a Barcelona disfruto muchísimo más.
rISr: Y sabemos que hay fenómeno fan en Estados Unidos…
A: Sí, si (risas) Muy curioso. En Estados Unidos, de repente iba por la calle y me venía un tipo y me decía (pone acento mejicano) “ah, Federico Aubele, me encanta tu música, tengo todos tus discos, fírmame una camiseta!!” y luego llegaba a Barcelona y no me conocía ni mi madre. A veces pienso que debería haberme ido a vivir a EEUU de entrada, pero la verdad es que el tiempo en Barcelona me sirvió mucho para ordenar mis pensamientos.
rISr: ¿Sabes que el listado de canciones de Amatoria es un poema descolocado? Parece hecho para que cada uno llegue y ponga cada título en el lugar adecuado para encontrar su verso.
A: Ah, no, no sabía…
rISr: Los puedes cambiar de sitio y hay versos que parece que están partidos. ¿Es algo así? ¿La música es para que cada uno haga un poco su poema? Mira, escucha:
Luna y Sol
Suena mi guitarra otra vez
Te quiero a ti
Este amor
Hermosa
Melodía
Siempre nuevo
Siendo así el sabor
tan cerca
Y el título, que va al final pero que deberíamos poner arriba: Amatoria.
A: Guau… estoy flipando! Bufff… No lo había registrado para nada, estoy flipando. Hay un disco de John Coltrane que se llama Balads, que si lees los títulos pasa lo mismo, aunque no sé si él lo hizo conscientemente. Pero yo no, sin duda, coloqué así las canciones porque pensé que musicalmente iban bien así, una detrás de otra. Guau, sigo sorprendido…
rISr: Y una cosa más, ¿Por qué la única canción instrumental –Amatoria- es la que da el título a todo el disco?
A: Bueno, musicalmente me parecía que era un buen epílogo. La canción la compuse hace mucho, muchísimo, como 12 años. Y nunca supe muy bien qué hacer con ella, la tenía por ahí dando vueltas e incluso intenté ponerle letra… y al final decidí que sería instrumental. Este tema estaba fuertemente inspirado en el silencio que se produce en la habitación después de hacer el amor con la persona a la que amas. Hay un momento de silencio y de armonía maravillosa, luego tal vez vuelvas a conversar o te quedas dormido o lo que sea. Pero ese momento, que puede durar pocos minutos, a veces más, a veces menos… ese momento es completamente mágico. Bueno, por lo menos me pasa a mí -no sé si a todos- y no siempre. Y la canción era eso… y por eso creo que resumía muy bien el concepto de Amatoria.
TEXTO: Martín Hernando
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Lo jodido de los SECOND es que son famosos. “Es mejor la expectación que la indiferencia; con esta última tienes que luchar siempre en los duros comienzos”, comentan ellos. Lo peor es que salgan en los 40 Principales (aunque para ellos, claro, no es tan malo: “seguimos haciendo la música que nos gusta, y con eso ya es bastante, por ahora vivimos de esto, ¿qué más podemos pedir?”). Pero su verdadera mala suerte es haber nacido en España, un país incapaz todavía de distinguir la paja del trigo en las listas de ventas y en las radio- fórmulas.
Seguramente, no vamos a engañar a nadie, nunca serán portada de RockisRoll Magazine. Nosotros somos mucho más subterráneos. Quizá tengamos que reconocer nuestro error, somos blandos. Ellos son más duros: “si quitáramos algo no sería nuestra carrera. Todos cometemos errores, de los que aprendemos, y si somos inteligentes nos refuerzan”.
En nuestra cita nos disculparon retrasos inconcebibles y además se dignaron a enfrentarse a cuestionarios fríos como un témpano de hielo y al objetivo de Hausmann. Son divinos, pensé, somos injustos. Tal ves podramos confiar en ellos ( “no se trata de confiar, si te gusta lo nuestro, bienvenido”). Parecen buena gente. Tienen dentro la sensación de que “deberían haber empezado a escribir canciones en castellano mucho antes” y la gran ilusión de completar “una gira por Japón”.
RockisRoll les vio por primera vez en directo en un Sonorama hace algunos años. Pequeños núcleos de personas ya hablaban de ellos. Otros grupos ya les tenían envidia. “Nosotros vamos a nuestro rollo. Por el momento no hemos notado nada de eso, por lo menos cuando estamos presentes”.
Texto: Víctor David López
Foto: Mercedes Hausmann
LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN ROCKisROLL #26
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